UNA SOTTILE LINEA ROSSA.
" Il grande
cambiamento è avvenuto negli ultimi dieci anni. Prima si ragionava partendo
dalla pianta [...] il processo era più lungo e meno fluido, in un certo senso
più rigido. Osservando i programmi e i cartoon giapponesi per bambini, nei
quali la modellazione 3D era molto avanzata, mi sono reso conto che lo stesso
processo con cui venivano pensati e creati gli ambienti dei videogiochi poteva
essere applicato alla progettazione architettonica: era possibile immaginare lo spazio
direttamente in modo tridimensionale e contemporaneamente studiarlo da varie
angolazioni, visualizzandone anche i mutamenti possibili."
Toyo Ito, Intervista a The Plan 016, 2006
L'inizio del nuovo millennio viene accolto in
tutta Europa con grande entusiasmo e porta con sè la speranza di un nuovo
inizio nell'era della tecnologia. Le televisioni, la radio e i giornali parlano
di progresso in campo tecnologico a livello mondiale (l'Italia si piazza al 14°
posto fra i trenta più importanti esportatori di prodotti ad alta tecnologia) e
nei cinema si inizia già ad immaginare un mondo dove i robot e le intelligenze
artificiali siano in grado di aiutare l'uomo
nella vita quotidiana e di
comunicare con lui attraverso parole e vere e proprie emozioni (Matrix dei
fratelli Wachowski nel 1999 oppure A.I di Spielberg girato nel 2001). Così negli ultimi anni l’impatto del
digitale in architettura è cresciuto esponenzialmente, manifestandosi nei ‘BLOB’
informi di Greg Lynn, come anche nelle cosiddette ‘free-form’ dei NOX.
L’aggettivo ‘free’ identifica la libertà di generare forme
architettoniche a prescindere da ogni principio compositivo, statico o
costruttivo, e si estremizza, ad esempio, nella ‘trans-architettura’
puramente virtuale di Marcos Novak. L'alta tecnologia insidia il lavoro
concettuale del progettista come la realizzazione delle sue opere. Attraverso
la fabbricazione a controllo numerico, il ‘file-to-factory’, il gruppo
Objectile
sfida la produzione seriale dell'industrial design. Un unico modello digitale
parametrico si concretizza in molteplici variazioni spaziali uniche, sempre
nuove. Purtroppo però,
ben presto la popolazione è stata costretta a fare i conti con la realtà e
l'entusiasmo iniziale si è trasformato in amarezza: l'attacco dell'undici
settembre da parte di Al Quaida alle torri gemelle apre una profonda ferita a
livello globale che ancora deve essere rimarginata. Successivamente l'Europa
entra in una profonda crisi economica e ancora molti paesi non riescono a
tirarsene fuori.
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| Tokyo 2014 |
Il Giappone vive con relativo distacco ed
indifferenza la crisi che l'Europa e l'America stanno attraversando, sebbene sia
molto vicino ai paesi occidentali poiché rappresenta una delle potenze
economiche mondiali di maggior rilevanza.
Le vicende dell'architettura moderna in giappone nascono all'inizio
degli anni 60, quando Kurokawa con i suoi colleghi Kiyonori Kikutake, Fumihiko
Maki e Masato Otaka fonda una nuova corrente chiamata in Italia con il nome di
Metabolismo: il concetto stesso di metabolismo aveva alle sue origini una
critica serrata dell'architettura così detta "Internazionale", di
matrice fondamentalmente occidentale, per arrivare invece ad un'architettura
Interculturale il cui fondamento sarebbe dovuto essere lo scambio fra
l'universale ed il regionale, fra Oriente ed Occidente e promuovere il
passaggio, sempre auspicato dallo stesso Kurokawa, dall'Età della Macchina
(come Les Corbusier la definisce) all'Età della Vita. L'influsso delle
architetture giapponesi in tutto il mondo è stato tanto forte quanto velato:
sicuramente il mondo nipponico ha imposto nuove regole e definito
nuove estetiche. Si pensa alle caratteristiche dell'architettura giapponese e
si immaginano gli shogi e l'engawa, gli elementi tradizionali e quel senso di
mistero, di eleganza e di storia che ha definito una cultura progettuale unica;
ma se si passeggia per le strade illuminate dai pixel digitale delle grandi
metropoli nipponiche ci si domanda quanto questo sia ancora vero e quanto
questo sia in realtà lontano dalle forme tradizionali. Se si presta attezione
tuttavia si scopre che gli antichi contenuti della tradizione continuano ad esistere
in forme sempre diverse e in continua metamorfosi con la città. Alla natura
bucolica si sostituisce la vita della società contemporanea, modernizzata,
informatizzata, disgregata, consumistica. Pertanto la nuova architettura si
relaziona con questo nuovo ambiente , lo interpreta e lo assorbe come si faceva
prima con la natura: la fisicità del costruito nella sua manifestazione diventa
lo specchio della società che lo circonda. . La
mente o la coscienza sono spesso paragonate allo specchio: il loro essere
carichi di Mu, di vuoto, non significa
che lo specchio sia inesesitente, ma che deve essere completamnete pulito come
la coscienza. Così l'architettura giapponese è riflettente: Taut in Katsura
vide i principi del modernismo; Tange la tensione del apporto fra innovazione e
tradizione; Isozaki lo spazio dell'ambivalenza. Si guardavano in uno specchio e
vedevano loro stessi. L'architettura giapponese, dal passato fino ai nostri
giorni, segue un percorso di continuità, una sottile linea rossa, un cammino temporale che congiunge il passato col
presente. La linea rossa è un elemento caratteristico della cultura mitologica
giapponese, attraverso la quale vengo legati idealmente due mondi diversi, due
universi infinitamente lontani: questa linea rossa è il linguaggio della
tradizione, così ricco di contenuto e così capace di definirsi in modo chiaro
nel corso dei secoli. In Giappone il costruito parla: maestro nel
raggiungimento di importanti equilibri, in particolare con la natura, il
linguaggio della tradizione permette il dialogo continuo tra il progettato e
l'esistente. Lo Shizen ovvero la
coesistenza e l'armonia con la natura, è un concetto fondamentale della cultura Giappone, tanto che può essere considerato il cardine e l'essenza profonda di
tutte le manifestazioni architettoniche. E in tal senso l'architetto Toyo Ito
non fa alcuna eccezione.
TOYO ITO E IL SUO TEMPO.
"Sono sempre stato interessato
allo spazio più che alla forma (lo spazio può essere meglio descritto con il
concetto giapponese di vacuità - yohaku) Con parole mie inizio a vagare nel
vuoto - Mu - e gli elemnti dell'architettura si ritrvano a fluttuare. E' come
lo scorrere dell'acqua, il correre infinito, girare vorticosamente qua e là."
Toyo Ito, intervista
di Marco Filippucci, Roma 2005
. Come
uomo del suo tempo si ritrova proprio al centro di queste filosofie e
sentimenti architettonici. Capace di percepire il presente come un periodo di
forti mutamenti, una evoluzione che fatica a mostrarsi, vive le correnti che ad
oggi in tutto il mondo influenzano il fare architettura. Teso verso il
progresso e l'innovazione tecnologica non dimentica di dare più di uno sguardo
alla natura e all'umanità. Utilizzando quella che è la sensibilità tipica del
suo paese, mette entrambi al centro dei suoi progetti in una fusione tra
costruito e natura che assieme riescono a esaltare l'uomo.
Maggiore interesse per lo spazio rispetto alla forma è
uno dei punti salienti della filosofia progettuale di questo personaggio che ci
riporta ad una sobrietà elegante dalle linee particolari e articolate.
Nel momento creativo Toyo Ito si ritrova immerso in un
fluttuare di elementi architettonici che prendono vita dalle parole create
dalla sua mente, come lo scorrere dell’acqua, vorticoso e infinito.
La ricerca di integrazione e rispetto
dell’architettura verso la natura pone le basi, per poi sfociare in una ricerca
di soluzione legata alla modernità. La corretta progettazione secondo questo genio dell’architettura consiste nel trovare
risposte ai problemi della città moderna senza dare peso alla forma ma
ponderando materiali e rapporti tra le parti. Paradossi della forma e disegno sempre più libero prendono
strada con lo scorrere del tempo. Conflitto tra necessità di gravità e libertà della forma sono sempre più
presenti nelle sue architetture che restano sospese nell'aria, galleggiando in
vuoti virtuali, sostenute dalla leggerezza spaziale della immaterialità degli
involucri. Il vuoto diviene quello della modellazione tridimensionale dove ogni
cosa è priva di peso e la gravità non ha potere. Così L'architettura di Toyo Ito sembra
voler fuggire da tutto ciò che rievoca peso, forma e gravità, come gli spessori
che si riducono sempre più tendendo a sparire, apparendo come linee tese tra
due punti. Una metamorfosi strutturale che
attraversa lo spazio rendendolo unico nella sua forma e in ciò che rievoca. La
sua ricerca si contraddistingue per la tensione formale e spaziale che si
manifesta nelle sue opere architettoniche. Esse riflettono, in maniera quasi
speculare, l’ansia del loro autore nel cercare di comprendere il senso del
mondo, il significato profondo della realtà e nel rappresentare questo stato
d’animo nei suoi lavori. La complessità dell’architettura di Ito è un aspetto
che appartiene, a un tempo, all’uomo Ito e alla società in cui egli vive. Gli
effetti di questa sua visione in ambito progettuale è lo stato di fluidità a
cui cerca di ricondurre la materia ed il rapporto tra materialità e immaterialità,
come condizione del progresso tecnologico e della nuova realtà
internazionalizzata.
Come scrive Antonello Marotta nel suo libro: «Non è possibile comprendere
l’opera di Toyo Ito, la sua formazione, il clima che respira, senza calarsi nel
contesto culturale in cui il Giappone affonda le sue radici e parallelamente
rilevare una doppia linea di demarcazione, interna ed esterna alla propria cultura»
. La chiave per potersi avvicinare al pensiero progettuale di Ito per
comprenderne il senso è quella di analizzare il suo percorso formativo. I suoi
lavori attraversano varie discipline e, dunque, raccolgono al loro interno una
molteplicità di riferimenti che vanno a sommarsi alla volontà di forzare le
convenzioni per creare strutture complesse. Nel crematorio di Kakamigahara, per
esempio, nessun modello fisico col quale ricavare l’inverso della membrana
tesa avrebbe potuto tradurre in struttura l’idea dell’architetto.
Attraverso l’ottimizzazione, invece, la copertura fluttuante in calcestruzzo
armato, figurativamente ispirata a una nuvola, è stata modellata in una prima
fase come se fosse pura scultura, e in seguito affinata strutturalmente
attraverso un’analisi di sensibilità.
IL GRIN GRIN PARK , FUKUOKA.
È la strategia utilizzata anche per il Grin Grin Park di
Fukuoka dove il progettista ha potuto considerare configurazioni spaziali
free-form, strutturalmente sub-ottimali, solo grazie all’uso dell’analisi di
sensitività. Da semplici strumenti risolutivi, questa e altre tecniche di
ottimizzazione numerica diventano, in architettura, efficaci strumenti
esplorativi a supporto delle fasi concettuali del progetto. Per questa ragione,
sono anche spesso identificate nella letteratura scientifica come strategie di
‘morfogenesi computazionale’. Toyo Ito è un architetto capace di fondere assieme
passato e presente, tradizione con innovazione, occidente con oriente. In un
continua ricerca della perfezione, come un sacerdote, scruta continuamente gli
infiniti misteri della dea "Architettura" portandola a livelli sempre
nuovi di somma arte.
L'intera struttura sembra essere un grosso organismo vegetale formato da tre cellule, che si è adagiato sul terreno e con il tempo si è adattato ad esso. Il tema della natura, come già detto, rappresenta il vero e proprio Bang dell'Architetto: una fusione perfetta tra costruito e natura, data dalla piega e dove l'architettura si modella e inserisce nel territorio, annullando la differenza fra interno ed esterno, tra chiuso ed aperto, esattamente tra costruito e natura.
LA SCACCHIERA
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Il plastico realizzato per l'esperimento della scacchiera è stato pensato come un unico elemento composto da diversi fili di ferro (quelli comunemente utilizzati per il giardinaggio), in modo tale che potesse essere modellato con estrema facilità e libertà. Prendendo come riferimento le curve di Bèzier e l'architettura parametrica, ho voluto rappresentare le curve della modellazione Nurbs (Non -Uniform- Relational- B Spline) per mezzo di questa tessitura di fili verdi di ferro che possono, appunto, cambiare ed essere modellati nello spazio. La parte del terreno è stata realizzata con materiali morbidi e verdi per ricordare in qualche modo la vegetazione circostante: i materiali possono essere modellati a loro volta e andarsi a sovrapporre all'architettura, fondendo insieme natura e costruito, esattamente come insegna il Maestro Architetto Toyo Ito.
MATERIALI UTILIZZATI PER IL PLASTICO:
> Fili di Ferro Verdi utilizzati per il giardinaggio
> Filo di ferro grigio spessore 3 mm
> Nastro adesivo nero
> Gomitolo di lana verde
> Asticelle per tendine (x2)
> Sciarpa verde
>Nastro da pacchi bianco
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